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Pensamiento creativo: un estudio desde
las artes plásticas
Elsa Liliana Bermeo-Álvarez
1
; Luz Stella Urquina-Delgado
2
Cómo citar este artículo / To reference this article /
Para citar este artigo
: Bermeo-Álvarez, E. L. y Urquina-
Delgado, L. S. (2021). Pensamiento creativo: un estudio
desde las artes plásticas.
Revista UNIMAR, 39
(2), 171-174
DOI:
https://doi.org/10.31948/Rev.unimar/unimar39-2-art8
Fecha de recepción:
13 de abril de 2021
Fecha de revisión:
11 de junio de 2021
Fecha de aprobación:
10 de julio de 2021
Resumen
El pensamiento creativo es un aspecto esencial en el desarrollo íntegro de los
estudiantes, que debe acompañar el espacio de las prácticas pedagógicas;
sin embargo, hacen falta estrategias que apunten a desarrollarlo de una
manera didáctica. Así, surge este trabajo investigativo, con el propósito
de fortalecer el pensamiento creativo a partir de la implementación de las
artes plásticas en los estudiantes del grado séptimo B de la Institución
Educativa La Cabaña, Sede Principal, en el municipio de Saladoblanco,
Huila. La investigación se enmarcó en una ruta cualitativa, con un
enfoque de investigación acción, utilizando la técnica de la observación
para determinar la problemática, analizarla y nalmente intervenirla. Se
aplicó unos talleres artísticos que crearon la necesidad de implementar el
pensamiento creativo en los estudiantes, obteniendo producciones que
representaban su imaginación, emociones y originalidad, desarrollando
así competencias especícas del área artística como, la sensibilidad,
apreciación estética y la comunicación.
Palabras clave:
Pensamiento creativo; artes plásticas; propuesta didáctica;
sensibilidad; apreciación estética; comunicación.
Artículo resultado de investigación. Hace parte d ela investigación titulada:
Pensamiento creativo: un estudio desde las artes plásticas
en los estudiantes del grado séptimo B de la Institución Educativa La Cabaña Sede Principal del municipio de Sadoblanco-Huila
.
2
Magíster en Pedagogía; Licenciada en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística. Docente Institución Educativa La Cabaña,
Saladoblanco, Huila, Colombia. E-mail: liliana8353@hotmail.com
3
Magíster en Ciencias de la Educación; Licenciada en Educación Básica con énfasis en Inglés. Docente Institución Educativa Municipal
Criollo, Pitalito, Huila, Colombia. E-mail: allets1004@hotmail.com
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Creative thinking: a study from the Plastic Arts
Abstract
Creative thinking is an important aspect in the integral development
of students that must accompany the space of pedagogical practices;
however, strategies are needed that aim to develop it in a didactic way. In
this way, this investigative work arises, with the purpose of strengthening
creative thinking from the implementation of the plastic arts in students
of the seventh grade B of the Educational Institution La Cabaña, Main
Seat, in the municipality of Saladoblanco, Huila. The research was
framed in a qualitative route, with an action research approach, using the
observation technique to determine the problem, analyze it, and nally
intervene it. Some artistic workshops were applied that created the need
to implement creative thinking in students, obtaining productions that
represented their imagination, emotions, and originality, thus developing
specic skills in the artistic area such as sensitivity, aesthetic appreciation,
and communication.
Keywords
:
Creative thinking; plastic arts; didactic proposal; sensitivity;
aesthetic appreciation; communication.
Pensamento criativo: um estudo a partir de artes
plásticas
Resumo
O pensamento criativo é um aspecto importante no desenvolvimento
integral dos alunos que deve acompanhar o espaço das práticas
pedagógicas, porém, são necessárias estratégias que visem desenvolvê-
lo de forma didática. Assim, surge este trabalho investigativo, com o
propósito de fortalecer o pensamento criativo a partir da implementação
das artes plásticas em alunos do sétimo ano B da Instituição de Ensino
La Cabaña, Sede Principal, no município de Saladoblanco, Huila. A
investigação enquadrou-se num percurso qualitativo, com abordagem de
investigação-ação, utilizando à técnica da observação para determinar
o problema, analisá-lo e por último intervir-lo. Foram aplicadas
algumas ocinas artísticas que criaram a necessidade de implementar o
pensamento criativo nos alunos, obtendo produções que representassem
sua imaginação, emoção e originalidade, desenvolvendo habilidades
especícas na área artística como sensibilidade, apreciação estética e
comunicação.
Palavras-chave:
pensamento criativo; artes plásticas; proposta didática;
sensibilidade; apreciação estética; comunicação.
Rev. Unimar Julio - Diciembre 2021
e-ISSN: 2216-0116 ISSN: 0120-4327
DOI: https://doi.org/10.31948/Rev.unima
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1.
Introducción
Con el pasar del tiempo han surgido muchos
cambios en la sociedad y la escuela ha tenido
que observar que suceden a un ritmo acelerado,
llevándola a realizar transformaciones en su
currículo escolar, con el propósito de mejorar
la puntuación en las pruebas externas e
internas, que la ha llevado a trabajar el
pensamiento convergente o lógico-matemático
en los estudiantes, con más intensidad horaria,
dejando de lado el pensamiento divergente o
creativo, muy trascendente en la vida de los
seres humanos. Es así como surge la necesidad
de concebir una propuesta didáctica que
contribuya al fortalecimiento del pensamiento
creativo, desde un área tan importante como la
artística, aportando de esta manera la creación
de espacios en la escuela, que permitan a los
estudiantes una expresión que fomente la
creatividad en su vida cotidiana.
El n de este estudio es fortalecer el desarrollo
del pensamiento creativo a partir de las artes
plásticas. Es claro que un niño creativo tiene
más posibilidades de ser un adulto innovador y
con capacidades físicas, motrices y emocionales
que le permitirán avanzar en un desarrollo
íntegro. Las artes plásticas ponen en juego
muchas aptitudes y habilidades del ser humano,
por lo que resulta importante reconocer los
efectos positivos de las actividades centradas
en la creatividad y la imaginación, como
estímulo para el desarrollo y el aprendizaje
de los estudiantes. Por tanto, el proceso del
pensamiento creativo está ligado al desarrollo
de la educación artística; la creatividad
existe en cualquier ámbito de conocimiento,
sea artístico o cientíco y es indisoluble a la
capacidad creadora del ser humano. En este
sentido, el pensamiento creativo a través de
las artes plásticas pretende implementar las
competencias especícas del área y favorecer
así la sensibilidad, la apreciación estética
y la comunicación de los estudiantes de la
Institución Educativa La Cabaña.
Al respecto, Campuzano (2004) reconoce
la incidencia de las artes plásticas para
contribuir en el desarrollo del pensamiento
creativo a través de diversas técnicas, con
el n de determinar las particularidades de
la creatividad. El método de la investigación
para la obtención de resultados se realizó
a través de la aplicación de técnicas como
ejercicios de clase, obteniendo resultados por
medio de las variables: predictores de uidez,
exibilidad, originalidad, intuición, elaboración,
imaginación, gusto, información, entre otros.
Esta investigación sustenta la importancia de
implementar las artes plásticas para desarrollar
el pensamiento creativo en los estudiantes,
brindando la posibilidad de experimentar otras
formas de visualizar el arte.
Así mismo, Díaz Flores (2015) describe una
serie de procesos metodológicos que son
utilizados en el estudio de las problemáticas
y deciencias observadas en el proceso de
enseñanza y aprendizaje del área de artes a
nivel secundario. Plantea que los docentes, muy
pocas veces tienen en cuenta las diferencias
de los estudiantes: cada uno tiene su estilo,
necesidades y ritmos de aprendizaje, aptitudes
e inteligencias. Además, observa que se trabaja
solo algunos lenguajes artísticos y, de manera
desarticulada, lo que genera aburrimiento y
falta de interés en ellos, al sentirse obligados a
desarrollar actividades que no guardan relación
con su vocación, lo que se reeja en el bajo nivel
de desarrollo de sus capacidades artísticas.
Por su parte, Arévalo y Arévalo (2015) pretenden
hacer un acercamiento a las propuestas y
formas de trabajo de los diferentes movimientos
artísticos del siglo XX, implementando las
vanguardias como: Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo y
Abstracción. Su principal propósito es promover
el desarrollo del pensamiento creativo de los
estudiantes a partir de una nueva forma de
ver el arte, donde el punto de partida sean
sus experiencias, vivencias, intereses, ideas y
sentimientos, que puedan ser representados
en sus producciones artísticas, demostrando
de esta forma el potencial creativo de cada uno
de ellos.
También Rodríguez, Velasco y Jiménez (2014)
proponen orientar la investigación bajo una
ruta cualitativa, utilizando la observación
directa. Entre los hallazgos más destacados,
se reconoce que el objetivo de las artes en los
distintos campos es desarrollar las múltiples
expresiones que posibilitan las habilidades y
destrezas en los diferentes espacios donde se
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desenvuelve el sujeto. Así, se reconoce que, a
través de la implementación de la educación
artística, el estudiante puede interpretar,
proponer, expresar sensaciones y emociones
que a diario son identicadas en el mundo
diverso del cual hace parte.
Teniendo en cuenta los anteriores postulados,
es preciso reconocer la incidencia que presentan
las artes plásticas para potenciar el desarrollo
del pensamiento creativo en la expresión
artística del estudiante, reconociendo a su vez
que se pueden convertir en el medio que incida
en la transformación del pensamiento creativo,
no solo en la educación artística, sino también
en las otras áreas de conocimiento.
La investigación se llevó a cabo mediante un
paradigma cualitativo que permitió reconocer la
realidad de los educandos frente a los procesos
de formación en el área de Educación Artística.
Hizo posible describir sistemáticamente las
características de las categorías y fenómenos en
el pensamiento creativo, con el n de generar
y representar expresiones que permitieron
fomentarlo. Así mismo, como lo maniesta
Hernández (2003), se descubrió, comparó
y validó asociaciones entre fenómenos,
constructos y postulados, generados por medio
de realidades observadas en distintos contextos
sociales que vincularon la investigación.
En cuanto a la metodología empleada en
esta investigación, se trabajó con un enfoque
práctico y participativo que llevó a una
investigación acción (IA), permitiendo no solo
conocer el contexto especíco, sino también
proponer una solución a la realidad a partir de
la comprensión de la misma. Además, lo que
pretendió esta propuesta fue generar cambios
que promovieran el desarrollo del pensamiento
creativo en estudiantes del grado séptimo B,
enriqueciendo el desarrollo de la enseñanza-
aprendizaje con relación a las artes plásticas.
Sobre esto, Stringer (citado por Hernández,
2003) señala que la IA se direcciona en
cuatro partes fundamentales: posibilitar la
participación de todos los miembros del grupo
en la investigación; tener en cuenta los aportes
de los integrantes; permitir innovación en las
actividades rutinarias y, nalmente, mejorar
las estrategias metodológicas por medio de
los procesos educativos. Estas prácticas se
dieron en la muestra investigativa, la cual se
seleccionó por conveniencia, como lo arma
Battaglia (citado por Hernández, 2003), quien
expone que la muestra se puede conformar de
acuerdo a la facilidad de acceso que tenga el
investigador a ésta.
Así, el objetivo de esta investigación pretendió
fortalecer el pensamiento creativo a partir de
la implementación de las artes plásticas en los
estudiantes del grado séptimo B, desarrollando
tres objetivos especícos: 1) diagnosticar el
pensamiento creativo en la implementación de
las artes plásticas en los estudiantes; 2) diseñar
e implementar una propuesta didáctica para
fortalecer el pensamiento creativo enfocado en
las artes plásticas y, 3) evaluar la incidencia
de la propuesta didáctica enfocada en las
artes plásticas para potenciar el pensamiento
creativo. Para llevar un proceso ordenado en la
obtención de la información que se dio en cada
uno de estos objetivos, se aplicó la técnica e
instrumento de la observación participante y el
diario de campo, los cuales permitieron registrar
experiencias propias de los estudiantes y su
relación con el docente investigador. La encuesta
diagnóstica a través del cuestionario permitió
identicar las percepciones de los estudiantes
frente al área de educación artística, donde se
vericó y realizó la codicación axial para hallar
las categorías más importantes, a partir de la
frecuencia con que se presentaron.
Es necesario reconocer la incidencia de las artes
plásticas para fortalecer el pensamiento creativo
en los estudiantes de séptimo grado; para ello,
la investigadora acude a los planteamientos de
Gardner (1995, citado por Esquivias, 2004) y
Arévalo y Arévalo (2015) y, los lineamientos
curriculares de Educación Artística elaborados
por el Ministerio de Educación Nacional (MEN,
2010), que respaldan la presente investigación,
dándole protagonismo al área de artística
para alcanzar el desarrollo de un pensamiento
creativo. En este sentido, lo que se pretende
es dar una conceptualización de lo que es la
creatividad, el pensamiento creativo, sus
características y la relación con la educación
artística a través de las artes plásticas, con el
n de vericar el desarrollo del objetivo de la
propuesta didáctica.
Cada uno de estos aportes sustenta la idea
de reconocer las artes plásticas como la
herramienta que busca potenciar y desarrollar
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la sensibilidad, la expresión estética, el
pensamiento creativo y la comunicación, a
partir de la representación simbólica en cada
una de sus composiciones artísticas. Los niños,
a través del arte, construyen ideas y expresan
sentimientos a partir de manifestaciones
materiales e inmateriales en los diferentes
contextos en los que se desenvuelven,
permitiendo expresarse por medio de las
composiciones artísticas propuestas por ellos
mismos.
2.
Metodología
El trabajo se desarrolló a partir del paradigma
cualitativo, con el n de generar y representar
expresiones creativas que permitan fomentar
el pensamiento creativo en los estudiantes del
grado séptimo B a través de las artes plásticas;
así mismo, descubrir y validar asociaciones
entre fenómenos o comparar los constructos y
postulados generados por medio de realidades
observadas desde el contexto social en el cual
se desarrolló la investigación (Hernández,
2003).
Por medio de la IA que se llevó a cabo, no
solo se pudo conocer la realidad especíca del
contexto, sino también, proponer una solución
a la problemática de la realidad, a partir de la
implementación de una propuesta didáctica
para generar cambios y reconocer el potencial
creativo que cada estudiante posee, en aras
de enriquecer y perfeccionar los procesos
de enseñanza-aprendizaje. Stringer (citado
por Hernández, 2003), señala que la IA se
direcciona en cuatro fases fundamentales:
la investigación democrática, equitativa,
liberadora y detonadora. Para iniciar, en la fase
democrática se permitió la participación activa
de todos los estudiantes del grado séptimo B
para hacer parte del proceso investigativo; la
fase equitativa se vio reejada en el momento
que se les permitió expresarse libremente,
resaltando en sus composiciones artísticas el
potencial creativo que poseen, valorando cada
uno de sus aportes a través de exposiciones de
sus obras en las cuales expresaban libremente
sus pensamientos, ideas y emociones. La
fase de la investigación liberadora consintió
cambiar procesos rutinarios en la vida de
los estudiantes, a partir de las novedosas
estrategias que se aplicó en cada uno de los
talleres programados para enseñarles a pensar
y a expresarse libremente sobre algún tema
especíco. Finalmente, se resalta que se logró
fortalecer el proceso del pensamiento creativo
de los educandos a través de la implementación
de las artes plásticas, mejorando así el proceso
educativo de enseñanza y aprendizaje.
Así mismo, para el desarrollo de esta
investigación se tomó el enfoque práctico que,
según Creswell (citado por Hernández, 2003),
considera dos diseños fundamentales en la IA:
el práctico y el participativo; el primero tiene
en cuenta la labor del estudiante de manera
individual y grupal; se implementó un plan de
acción que buscó dar alivio a las problemáticas
presentes y, así mismo, crear mecanismos
generadores de cambio, con un liderazgo
ejercido conjuntamente por el docente
investigador y los estudiantes partícipes.
En los procesos investigativos se debe establecer
la población, como un conjunto de personas
que hacen posible al investigador, seleccionar
los principales hallazgos encontrados a través
de la muestra propuesta (Hernández, 2003).
La IE La Cabaña cuenta con una cobertura de
857 estudiantes; tiene 17 sedes educativas, de
las cuales dos ofrecen el nivel de secundaria y
media. Como población se seleccionó al grado
séptimo, conformado por 63 estudiantes. Por
su parte, la investigación se enfocó en una
muestra por conveniencia, como lo arma
Battaglia (citado por Hernández, 2003) quien
determina que la muestra está formada por los
casos disponibles a los cuales se tiene acceso
para así, tomar ventaja de la situación. De
hecho, la muestra por conveniencia se tuvo en
cuenta debido al acercamiento constante del
investigador con el grupo, con miras a poder
desarrollar la propuesta presentada en la
promoción de las artes plásticas para potenciar
el pensamiento creativo en los estudiantes.
La muestra estuvo compuesta por 18
estudiantes del grado 7° B, quienes fueron
los principales protagonistas para el desarrollo
de la propuesta didáctica enfocada en las
artes plásticas. La técnica utilizada para la
recopilación de información fue la observación
participante, que tuvo lugar durante diez
jornadas académicas de los estudiantes, y así
se evidenció actividades rutinarias como las
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manualidades que se venía trabajando en un
proceso de reproducción de un producto ya
elaborado, dejando de lado la expresión creativa
del educando en el área de Educación Artística.
Se llevó un registro continuo que describió las
vivencias y experiencias de cada momento en
el diario de campo. La encuesta diagnóstica
por medio del cuestionario permitió reconocer
la realidad en cuanto a la orientación de los
procesos pedagógicos con relación al área de
educación artística. En este orden de ideas, la
codicación axial facilitó hacer un consolidado
de la información analizada, resaltando las
categorías más importantes según la frecuencia
de presentación; entre ellas, las más relevantes
fueron: creatividad, pensamiento creativo,
artes plásticas, propuesta didáctica, creatividad
y educación.
No obstante, recurriendo a lo dicho por el
pintor colombiano José del Carmen Hernández
“El arte es vida y la vida es arte” (2020, párr.
1), se pretendió resaltar el arte como fuente de
inspiración y así, poder potenciar el pensamiento
creativo de los estudiantes. Se llevó a cabo
la implementación de la propuesta didáctica
enfocada en las artes plásticas denominada
‘EducArte en el color de tus emociones’, la
cual se ejecutó en cinco talleres artísticos que
destacaron la importancia de realizar las artes
plásticas por medio de los sentidos como la
vista, el tacto, el gusto, el oído y el olfato, que
ayudaron a crear un ambiente favorable para
que exploraran dentro de sí mismos y pudieran
materializar sus ideas en sus creaciones
artísticas, evidenciar su potencial creativo
en la implementación de las artes plásticas,
que permitieron desarrollar el pensamiento
creativo desde otra perspectiva en el área de
educación artística, saliendo de los procesos
rutinarios que venían trabajando en clase y que
les permitieron representar sus experiencias
vividas, sentimientos, emociones e ideas, por
medio de sus composiciones artísticas.
Los talleres artísticos estuvieron enfocados
en potenciar el pensamiento creativo de los
estudiantes; su propósito era resaltar su
expresión creativa, inventiva y originalidad. La
docente investigadora hizo un registro de las
expresiones y vivencias de estos al momento de
recrear sus composiciones artísticas; percibió
la disposición de un gran número de ellos a la
hora de guiar el proceso pedagógico a través
de una metodología de enseñanza llamativa,
ayudando de esta manera a desarrollar su
expresión creativa.
En la ejecución del primer taller artístico
denominado ‘Formas de color’, se evidenció la
teoría errónea implementada en los distintos
espacios artísticos, donde se considera
mejores artistas a quienes se destacan en la
elaboración de dibujos, pues muchos de ellos
no se consideraban valiosos en este aspecto;
sin embargo, al ver sus trabajos expuestos se
dieron cuenta que estos eran muy buenos, lo
cual contribuyó a mejorar su autoestima, su
expresividad y creatividad. El hecho de cambiar
las actividades en clase fue una oportunidad
para poner a prueba el pensamiento creativo
que desarrolló cada estudiante al momento
de hacer su composición artística. Prueba
de ello fue reconocer la seguridad con la
que pudieron exponer cada una de sus
composiciones artísticas, venciendo las
principales problemáticas encontradas; entre
ellas, la falta de materiales para el adelanto de
las actividades propuestas en el área, el escaso
interés por el desarrollo de las clases en el área
y, el no aprovechamiento del entorno rural.
En segundo lugar, se desplegó el taller
denominado ‘Geometría del alma’,
implementado a través del arte abstracto y las
guras geométricas, para que los estudiantes
reconocieran otras formas de concebir el
arte. En este punto se evidenció un poco de
incertidumbre hacia la creación de sus propias
composiciones artísticas. De la misma manera,
se les compartió algunas obras abstractas de
pintores colombianos como: Marco Ospina,
Beatriz Daza, Carlos Salas, quienes incitan a ver
el arte en otras perspectivas y salir de lo rutinario.
Lo que se pretendió fue que desarrollaran la
sensibilidad como competencia especíca de
la Educación Artística y así, propiciar espacios
para que pudieran ampliar el pensamiento
creativo a través de las artes plásticas. Los
estudiantes, al observar las pinturas, iniciaron
a romper las primeras barreras que cada uno
se planteaba, dándole paso al pensamiento
creativo. Fue graticante observar cómo los
talleres artísticos permitieron reconocer el
artista que cada uno puede ser, sin tener que
ser un experto en el arte. Se dio la posibilidad
para que cada uno, por medio de diferentes
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técnicas y orientaciones, representara el arte
desde otra perspectiva.
En tercer lugar, se ejecutó el taller ‘Sonidos con
color a vida’, en el que se valoró el contexto
donde se desarrolló la investigación, invitando
a los estudiantes a estimar su ambiente natural,
debido al acercamiento constante que mantiene
con la naturaleza; escucharon diferentes audios
de ambientes naturales, sonidos de tormenta y
calma. Se hizo una introducción para incentivar
su imaginación, comparando con situaciones
cotidianas al igual que, su comportamiento con
el medio ambiente; en este sentido, hicieron
sus composiciones artísticas basándose en
el contexto rural en el que se encuentran,
obteniendo composiciones con un mensaje
de análisis crítico hacia el daño que se le está
haciendo al medio ambiente y cómo, a su vez,
se puede contribuir en su conservación.
El cuarto lugar correspondió al taller
denominado ‘Con aroma a arte’; en él se tuvo
en cuenta el contexto rural al que pertenecen,
resaltando algunos elementos del medio que
permitieron hacer memoria de momentos
agradables y desagradables para ellos. Por
su parte, Cuesta-Suarez (2015) reconoce
que las artes son un “vehículo de expresión y
comunicación” (p. 290), al tiempo que, “un buen
vehículo para el desarrollo de la competencia
social y ciudadana” (p. 31) y de aprendizaje
que facilita la adquisición de los contenidos
de todas las áreas del currículo, “alternativos
a la expresión escrita – para la expresión de
vivencias y experiencias personales, y si estas
son positivas dentro del entorno educativo,
ayudan al bienestar y mejora del rendimiento
de los alumnos” (p. 77). Es de considerar a las
artes plásticas, como el mecanismo que lleva
al niño a reconocer su expresividad creativa
no solo en sus primeros años escolares, sino
en cada uno de sus niveles escolares. El taller
artístico permitió realizar un acercamiento con
elementos e historias que son signicantes
para el entorno social de cada estudiante y, así
mismo, poder representarlos en cada una de sus
composiciones artísticas, para ser expuestas
ante su grupo de trabajo y posteriormente a la
comunidad educativa.
Finalmente, se hizo el taller ‘Degustando el arte’,
que les permitió a los estudiantes expresar sus
emociones por medio de diferentes técnicas
artísticas, resaltando lo dulce y salado, con
experiencias propias de su vida cotidiana. Para
esta última sesión se implementó el trabajo
con vinilos; cada uno utilizó los colores que
les representaron estos dos sabores y los
implementaron utilizando ciertas técnicas
artísticas como: el chispeado, el degradado, la
estampación en vidrio o espátula, entre otras.
Fue un trabajo donde pudieron expresar:
alegría, tristeza, entusiasmo, tranquilidad,
creatividad, entre otras expresiones que son
recreadas en cada una de sus composiciones
artísticas.
Para dar cierre a la propuesta didáctica llevada
a cabo, se orientó una exposición artística
denominada ‘EXPO-ARTE’, teniendo en cuenta
el consentimiento previo por parte de los
directivos de la institución, para la presentación
de sus obras de arte. En primera medida se
invitó a la comunidad educativa a la exposición
artística, a los estudiantes a quienes les llaman
la atención las artes plásticas, quienes se
integraron con sus composiciones artísticas
y, a la comunidad educativa en general. Fue
graticante observar la aceptación de la
exposición artística por parte de la comunidad
educativa; se escuchó planteamientos para que
se pudiera institucionalizar y poder contar con la
participación de otros estudiantes a quienes les
son llamativas las artes plásticas. Igualmente,
se desarrolló la elaboración de murales en las
paredes más visibles de la institución, con
material reciclable que podían obtener de su
medio, con el propósito de generar ambientes
pedagógicos para el cuidado y conservación
del medio ambiente. La propuesta didáctica
enfocada en las artes plásticas creó en los
educandos, mecanismos para desplegar el
pensamiento creativo, y así poder potenciar su
expresión creativa, generando conciencia para
el cuidado y conservación del entorno natural,
preservando la ora y la fauna de la región.
3. Resultados
Los resultados obtenidos inicialmente
permitieron identicar los principales aspectos
en la falta de estrategias para potenciar el
pensamiento creativo, a través de las artes
plásticas en los estudiantes del grado séptimo
B de la Institución Educativa La Cabaña, sede
principal, a partir de la información recogida
por medio de la observación participante como
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instrumento aplicado. La triangulación de la
información obtenida permitió ordenarlos para
ir estableciendo las conclusiones del presente
trabajo, acorde a los objetivos propuestos.
En primer lugar, se buscó reconocer en la
implementación de la prueba diagnóstica,
la expresión creativa de los estudiantes por
medio de las artes plásticas. La información
se consolidó teniendo en cuenta las cuatro
subcategorías de análisis con sus respectivos
aspectos a observar: Creatividad, Persona
creativa, Factores que inciden en la creatividad
y, Aproximación al pensamiento creativo y
desarrollo y características del pensamiento
creativo. Las subcategorías, categorías
inductivas y códigos de recurrencia fueron
registrados en el diario de campo, como se
muestra a continuación:
Tabla 1
Taxonomía 1 – Creatividad y pensamiento
creativo
Subcategoría
Categorías
inductivas
Código y
Nº de re
-
currencias
-Creatividad
-Persona
creativa
-Factores que
inciden en la
creatividad
-Aproximación
al pensamiento
creativo
-Desarrollo y
características
del
pensamiento
creativo
•
Creatividad
como proceso
que posibilita
habilidades
del
pensamiento
CPPHP-13
•
Imaginación
para crear
obras de arte
ICOA-11
•
Persona
creativa crea
algo nuevo
PCCAN-14
•
Imaginación
desarrolla el
pensamiento
creativo
IDPC-11
•
Emoción y
sentimientos
por medio del
color
ESPC-18
•
Gusto por
el arte que
expresa la
imaginación
GAEI-17
•
Me considero
una persona
creativa
MCPC-14
•
Conozco
pocos
pintores y sus
obras
CPPO-18
Por su parte, en la implementación del taller
de conocimientos previos que tiene como tema
la libertad, se evidencia que las artes plásticas
son muy llamativas para un gran número de
estudiantes que se disponen a realizar cada
una de las orientaciones para la ejecución del
taller diagnóstico. Ellos se sienten libres al
hacer sus composiciones artísticas, pero se
limitan al recrear su expresión creativa, debido
a las barreras que cada uno se plantea. Es
indispensable desarrollar la educación artística
por medio de las artes plásticas para generar
su capacidad creadora, representada en sus
composiciones artísticas y así, no continuar con
procesos repetitivos.
En la implementación de la propuesta didáctica
‘EducArte en el color de tus emociones’,
enfocada en las artes plásticas para potenciar
el pensamiento creativo de los estudiantes,
se puede percibir que éstas les resultan, en
gran medida, llamativas; por esta razón, se
debe buscar herramientas que desarrollen
el pensamiento creativo en cada una de
sus composiciones artísticas. La propuesta
didáctica busca resaltar la expresividad en
sus ideas, sentimientos y emociones, para ser
representadas en cada una de sus obras de arte,
resaltando la inventiva y originalidad, al igual
que las características propias del pensamiento
creativo, como la uidez, exibilidad, originalidad
y elaboración. Las proposiciones de la realidad
observada pueden ser codicadas, dependiendo
de las frecuencias encontradas, resaltando las
subcategorías más relevantes, como: Taller
de conocimientos previos, Educación en Artes
Plásticas y expresión creativa, Capacidad
creadora, Expresión creativa. La clasicación
de la codicación implementada quedó de la
siguiente forma:
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Tabla 2
Taxonomía 2 – Artes plásticas y propuesta didáctica
Subcategoría
Categorías inductivas
Código y Nº de
recurrencias
-Taller de conocimientos
previos
-Educación en artes plásticas
y expresión creativa
-Propuesta didáctica
- Propuesta didáctica
enfocada en las artes
plásticas
•
Taller de conocimientos previos representado en
las composiciones artísticas
TDRCA-1
•
Educación en artes plásticas y expresión creativa
EAPEC-1
•
Propuesta didáctica generadora de expresión
creativa
PDGEC-1
•
Taller artístico ‘Formas de color’, que desarrolla la
expresión creativa
TAFCEC-1
•
Taller artístico ‘Geometría del alma’, que desarrolla
la expresión creativa
TAGAEC-2
•
Taller artístico ‘Sonidos con color a vida’, que
desarrolla la expresión creativa
TASCVEC-3
•
Taller artístico ‘Con aroma a arte’, que desarrolla
la expresión creativa
TACAAEC-4
•
Taller artístico ‘Degustando el arte’, que desarrolla
la expresión creativa
TADAEC-5
Se hace necesario evaluar la propuesta didáctica como estrategia metodológica para potenciar el
pensamiento creativo por medio de las artes plásticas en los estudiantes de 7° B. En este sentido,
se orienta la exposición denominada ‘Expo-arte’, con el n de reconocer su expresión creativa
en la producción de cada una de sus composiciones artísticas; se resalta la aceptación hacia la
exposición artística por parte de la comunidad educativa, donde se aprecia el potencial creativo de
los estudiantes y se invita a continuar con estos procesos, buscando institucionalizar la expresión
creativa por medio de la exposición artística. En el transcurso del proyecto se ha invitado a los
estudiantes para que sean partícipes de la realización de murales, con el propósito de generar
ambientes pedagógicos para el cuidado y conservación del medio ambiente. La propuesta didáctica
enfocada en las artes plásticas creó en ellos, mecanismos para desarrollar el pensamiento creativo
y potenciar su expresión creativa, generando conciencia del cuidado y conservación del entorno
natural, preservando la ora y la fauna de la región. La Tabla 3 relaciona las subcategorías y
categorías inductivas mencionadas:
Tabla 3
Taxonomía 3 – Creatividad y educación
Subcategoría
Categorías inductivas
Código
y Nº de
recurrencias
-Creatividad y educación
-Competencias en el campo
de la Educación Artística
-Exposición expo-arte
-Murales ambientales.
•
Propuesta didáctica generadora de expresión creativa
PDGEC-1
•
Propuesta didáctica generadora de expresión creativa
PDGEC-2
•
Propuesta didáctica, exposición denominada Expo-
arte para desarrollar el pensamiento creativo
PDEEAPC-1
•
Propuesta didáctica, murales ambientales para
desarrollar el pensamiento creativo
PDMAPC-2
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4. Discusión
A partir de los hallazgos mencionados bajo las
tres categorías: Creatividad y pensamiento
creativo, Artes plásticas y propuesta didáctica,
Creatividad y educación, se presenta en este
apartado la interpretación y discusión de los
mismos. Se tiene en cuenta la articulación de la
información obtenida con la teoría y la idea de
la investigación, para potenciar el pensamiento
creativo por medio de las artes plásticas en los
estudiantes del grado 7° B de la IE La Cabaña.
El proceso creativo es una de las potencialidades
más elevadas y complejas de los seres
humanos; “implica habilidades del pensamiento
que permiten integrar los procesos cognitivos
menos complicados, hasta los conocidos
como superiores para el logro de una idea o
pensamiento nuevo” (Esquivias, 2004, p. 2). El
pensamiento creativo se debe reconocer como
la capacidad innata que toda persona posee
en los diferentes niveles cognitivos. En función
de lo planteado, las personas creativas son
capaces de adaptarse al cambio, permitiendo
la originalidad y teniendo un gran nivel de
imaginación; esto las lleva a desarrollar una
habilidad de resolución de problemas mayores,
lo que da lugar a una mente más abierta ante
cualquier cambio imprevisto que se presente
en la vida. La investigación pretende potenciar
el pensamiento creativo del estudiante por
medio de estrategias pedagógicas llamativas,
resaltando su expresión creativa a través de
sus creaciones artísticas.
El pensamiento creativo se ha convertido
en un tema de interés para todas las áreas
del conocimiento; esto implica, buscar
los mecanismos necesarios para que los
estudiantes divaguen en un mundo de múltiples
posibilidades para promover su expresión
creativa; es tarea del docente, brindar las
herramientas apropiadas para que ellos recreen
su pensamiento creativo a través de un área tan
signicativa como la Educación Artística. Una
de las principales limitantes que se presenta en
los establecimientos educativos es que no se
le da el valor a esta área de conocimiento; se
les da una mayor importancia a las áreas que
son evaluadas por el ICFES, dándoles mayor
intensidad horaria y con profesionales del área.
Por su parte, la Educación Artística es orientada
por docentes de buena voluntad o docentes
que cuentan con alguna habilidad artística en
cualquiera de sus ramas, como la música, la
danza, las artes visuales, entre otras, de modo
que se limita a los educandos, a seguir patrones
rutinarios que impiden su capacidad creadora.
A lo largo de los planteamientos hechos, el
pensamiento creativo se maniesta, en primera
medida, reconociendo “las características de la
persona creativa; cabe mencionar los factores
cognitivos, comportamentales, actitudinales del
ser, sus capacidades, intereses y motivaciones”
(Arévalo y Arévalo, 2015, p. 21). En este sentido,
el pensamiento creativo lleva a los estudiantes a
reconocerse como personas creativas, capaces
de crear cosas nuevas e innovadoras, dejando
a un lado el seguir repitiendo lo que ya se ha
elaborado. El proceso creativo está limitado
a seguir patrones monótonos y repetitivos; a
su vez, les coarta a reconocerse innovadores,
originales, capaces de recrear su imaginación
en cada una de sus composiciones artísticas.
Autores como Vygotsky y De Bono (1995,
1994, citados por Arévalo y Arévalo, 2015),
deenden la idea de que todos los seres
humanos nacen con ese don creativo, que se
desarrollará en la medida en que se potencie
en la edad temprana, pues la creatividad no
depende del talento natural o de la suerte,
sino que es una cualidad más del ser humano
que puede y debe ser cultivada y desarrollada
desde los primeros años de vida, a través
del entrenamiento de sus capacidades. Por lo
anterior, es de reconocer que, por naturaleza,
el ser humano es creativo; por esto, la escuela
desempeña un papel fundamental; es aquí
donde el estudiante, en sus primeros años,
empieza a desarrollar su expresión creativa y
es el docente quien tiene la tarea de guiar este
camino hacia el pensamiento convergente o
creativo.
La creatividad ha estado presente en las
habilidades del ser humano desde siempre,
ya que se vincula a su propia naturaleza;
anteriormente, las personas creativas eran
llamadas genios, talentosas, ingeniosas, sabias
y, eran consideradas iluminadas por los dioses.
En la actualidad, es muy común asociar la palabra
creatividad con originalidad, novedad, sentido
de progreso, éxito, prestigio, alternativas,
solución de problemas, descubrimientos, entre
otros. Para los estudiantes, es la habilidad que
posee el ser humano para crear algo nuevo
por medio de la imaginación. En los procesos
desarrollados se puede reconocer que una de
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las ventajas más evidentes es su interés al
cambio del trabajo que se venía orientando;
a algunos les causa curiosidad cómo se va a
trabajar la propuesta didáctica basada en la
implementación de talleres artísticos y, a otros
les causa apatía por el trabajo orientado;
asocian a la persona creativa con aquella
que puede copiar un dibujo y aplicar bien las
técnicas trabajadas en clase.
En efecto, la creatividad permite a los estudiantes,
resaltar sus potencialidades y habilidades,
destacando en sus composiciones artísticas,
pensamientos, sentimientos y emociones por
medio de las artes plásticas. Menchén (1998,
citado por Borda Miranda, 2013) la dene
así: “es la capacidad para captar la realidad
de manera singular, generando y expresando
nuevas ideas, valores y signicados” (párr.
13). Las personas creativas son capaces de
adaptarse al cambio, ya que son originales y
tienen un gran nivel de imaginación; esto las
lleva a tener una habilidad de resolución de
problemas mayores, lo que da lugar a una mente
más abierta ante cualquier cambio imprevisto
que se presente en la vida, posibilitando a
los estudiantes a reconocerse como personas
creativas que expresan su sentir por medio de
las artes plásticas, para resaltar el potencial
creativo que poseen.
Ante la situación planteada, las artes plásticas
vistas desde la Educación Artística en las IE,
permiten que los niños y jóvenes puedan
expresarse y llevar a la práctica sus ideas,
sentimientos y emociones, por medio de la
creación de composiciones artísticas. Esta
investigación se centra en la expresión plástica
como medio de comunicación no verbal, donde
los estudiantes expresan su creatividad mediante
diferentes actividades plásticas orientadas por
medio de la propuesta didáctica, posibilitando
reconocerse como personas creativas, como
una conguración de acciones, cuyo principal
objetivo es la intencionalidad formativa para el
desarrollo de ciertos conocimientos.
Para Riestra (2010), “la doble tarea del
campo de la didáctica consiste en transmitir
conocimientos que deben adquirirse dentro de
unas actividades y contribuir al desarrollo de
la persona” (p. 3). Por lo tanto, se implementó
una propuesta didáctica enfocada en las artes
plásticas, con el propósito de fortalecer los
procesos creativos de los estudiantes y que, al
mismo tiempo, sean llamativos. Con respecto
a la creación de composiciones artísticas, es
común observar que ellos, en su mayoría,
no permiten buscar una expresión creativa
para representar cada una de sus ideas y
sentimientos, limitándose a copiar elementos
ya elaborados.
Como resultado, la propuesta didáctica fue
direccionada con el n de dar cumplimiento a
los objetivos formulados para el mejoramiento
de las prácticas educativas enfocadas en las
artes plásticas, para potenciar el pensamiento
creativo de los estudiantes. Los talleres artísticos
desarrollados, ‘Formas de color’, ‘Geometría del
alma’, ‘Sonidos con color a vida’, ‘Con aroma
a arte’, y ‘Degustando el arte’, permitieron
desechar la teoría que arma que quienes saben
dibujar y pintar, son los mejores artistas, pues
si muchos de ellos no se consideraban buenos
en este aspecto, al ver sus trabajos expuestos
se dieron cuenta que si lo eran; eso contribuyó
a mejorar su autoestima, su expresividad y su
creatividad.
El hecho de cambiar las actividades rutinarias
de clase por procesos creativos y llamativos
fue una oportunidad para poner a prueba el
pensamiento creativo que desarrolló cada
estudiante al momento de hacer su composición
artística. Prueba de ello es reconocer la
seguridad con la que pudieron exponer
cada una de sus composiciones y vencer las
principales problemáticas encontradas como:
la falta de materiales para el desarrollo de
las actividades, poco interés por las clases
del área de artística y el no aprovechamiento
del entorno rural, entre otros. Por lo tanto,
la propuesta didáctica enfocada en las artes
plásticas permitió visualizar su expresión
creativa por medio de composiciones artísticas
llenas de imaginación, innovación, originalidad,
sentimientos, características propias de la
persona creativa.
La propuesta didáctica enfocada desde las
artes plásticas buscó, por medio de los talleres
artísticos, desarrollar la expresión creativa.
Las artes plásticas representaron un papel
fundamental para desarrollar el pensamiento
creativo, permitiéndoles reconocer su inventiva
e innovación en cada una de sus composiciones
artísticas. El MEN (2010), en sus orientaciones
pedagógicas, maniesta que:
La participación de estudiantes y docentes en
las artes propicia experiencias sensibles; a su
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vez, este enriquecimiento de la experiencia
estética, como un aprender a relacionarse
con los objetos artísticos, la naturaleza, la
cultura como estructuras portadoras de
múltiples signicados y sentidos, contribuye
al desarrollo del pensamiento creativo y de
la expresión simbólica en los estudiantes.
(p. 15)
Por lo anterior, se reconoce el papel que cumplen
las artes plásticas para desarrollar la expresión
creativa de los estudiantes y, asimismo,
implementar mecanismos para que las IE
lleven a la práctica estrategias pedagógicas
que potencien el pensamiento creativo. En este
aspecto, la propuesta didáctica tiene como
objetivo principal, promover la expresividad,
inventiva y originalidad del educando, en cada
uno de los procesos artísticos.
El MEN (s.f.) maniesta que “la Educación
Artística es un área de conocimiento que
estudia precisamente la sensibilidad mediante
la experiencia (experiencia sensible) de
interacción transformadora y comprensiva
del mundo” (p. 25). La educación artística,
orientada desde el campo de las artes
plásticas, propicia en el educando una serie de
herramientas para dar paso a la sensibilidad,
expresión creativa, al igual que el pensamiento
creativo; es indispensable, entonces, fomentar
estrategias metodológicas para desarrollar su
expresión creativa. La propuesta investigativa
pretende resaltar las competencias especícas
de la Educación Artística, como elemento
fundamental para el fortalecimiento de la
imaginación e innovación.
Las artes plásticas pueden brindar la posibilidad
de crear en los estudiantes ese espíritu
creativo y, desarrollarlo desde las diferentes
competencias especícas del área orientadas
por el MEN, como la sensibilidad, la apreciación
estética y la comunicación, pues a través de
ellas se podrá reconocer su expresión creativa.
Por su parte, las competencias especícas del
área en Educación Artística brindan la posibilidad
para poder expresar todo aquello que, de cierta
manera, no se puede dar a conocer. Cuando
se habla de sensibilidad en el arte, se reere a
una sensibilidad que trasciende lo netamente
físico; esto es lo que permite dar sentido a lo
que se percibe, expresándolo por medio de sus
sentimientos, emociones e ideas. La sensibilidad
desarrollada desde las artes plásticas posibilita
al estudiante salir de lo físico, reconociendo la
realidad de la cual hace parte, permitiéndole
representar cada uno de sus sentimientos y
emociones por medio de las composiciones
artísticas.
En la propuesta investigativa, la sensibilidad
estuvo representada en cada uno de los
talleres artísticos implementados para
propiciar el desarrollo del pensamiento
creativo; los estudiantes, al hacer parte de esta
propuesta didáctica, recrearon su sensibilidad,
reconociendo su capacidad creadora en las
obras de arte que elaboraron, analizando y
reexionando sobre sus diferentes producciones
artísticas.
La apreciación estética es una facultad que
se encuentra en medio de lo racional y lo
sensible, y permite dar una lectura más precisa
al contexto artístico al que pertenece, ya que
proporciona el acceso a los signos que maneja
el lenguaje artístico; de esta manera, les da
la oportunidad a los estudiantes, de contar
con las herramientas necesarias para poder
expresarse. Por su parte, la apreciación estética
les brinda mecanismos para que experimenten
su capacidad creadora, potenciando su inventiva
e imaginación a través del pensamiento
creativo. En este sentido, la apreciación
estética se presenta de forma fundamental en
la propuesta didáctica, dado que hace visible
en cada una de las composiciones artísticas, un
sentir de emociones y sentimientos por medio
del color y la imaginación, representados en
las obras elaboradas por ellos mismos. Es
evidente reconocer que, en cada obra de arte,
los estudiantes no imitan a ningún artista;
se valen de su imaginación para recrear cada
composición, dándole paso a la expresión
creativa.
Finalmente, la comunicación es la competencia
que le permite al artista generar espacios de
diálogo; es aquí donde los estudiantes pueden
expresar no solo para sí mismos cada una de
esas sensaciones e ideas, sino que pueden dar a
conocer las diferentes expresiones y fortalecer
el espacio al pensamiento creativo. Por medio
de las artes plásticas, la propuesta didáctica
permite hacer visible su expresión creativa,
pues es de destacar que el acto creativo no
termina cuando el pintor termina su obra de arte,
sino que, por el contrario, inicia su expresión
comunicativa en el momento en que comparte,
por medio de trazos, color, líneas, un sentir de
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emociones. La propuesta ‘EducArte en el color
de tus emociones’ propició en los estudiantes,
espacios de interacción a través de las artes
plásticas, potenciando la expresión creativa en
cada una de sus composiciones artísticas.
5. Conclusiones
Para los estudiantes de grado séptimo B de
la IE La Cabaña, la puesta en práctica de la
propuesta didáctica permitió que, a través de
las artes plásticas se desarrollara la sensibilidad,
la apreciación estética, la comunicación, la
expresión y la creatividad, formando parte
de las competencias especícas del área, las
cuales son cruciales para formar un ser integral
en los aspectos físico, mental, emocional, social
y espiritual.
Es necesario reconocer la importancia de
implementar una propuesta didáctica enfocada
en las artes plásticas, para fortalecer el
pensamiento creativo de los estudiantes. El arte
en el ser humano tiene la capacidad de provocar
un sinnúmero de sentimientos para percibir,
expresar, valorar y transformar las propias
percepciones con respecto a sí mismo y a su
entorno, de una manera integrada y armónica.
En el desarrollo del taller diagnóstico a través
de la implementación de las artes plásticas, fue
evidente reconocer su carencia de expresividad
creativa, limitándose a copiar ideas e imágenes
ya elaboradas; en ciertas ocasiones se negaban
a recrear su imaginación e inventiva, limitando
su capacidad creadora. Lograr que pudieran
iniciar a desarrollar el pensamiento creativo
fue algo complejo y requirió de tiempo, pues,
la información recogida en los instrumentos
no fue más que el reejo de lo que venían
aprendiendo durante su instancia en la escuela
y lo que habían podido recoger en la experiencia
de relación con su contexto.
La implementación de las artes plásticas
enfocadas en el desarrollo del pensamiento
creativo permitió que los estudiantes
expresaran, a través de sus composiciones
artísticas, la capacidad de recrear experiencias
vividas por medio del dibujo, colores, trazos,
texturas, olores, sensaciones, audios y nuevas
experiencias, posibilitando realizar un análisis
de su contexto cotidiano y, poniendo en
práctica valores y actitudes que mejoraron su
comportamiento, tanto dentro del aula como
en su entorno familiar y social.
Las artes plásticas pueden brindar la posibilidad
de crear en los estudiantes ese espíritu creativo y
desarrollarlo desde las diferentes competencias
especícas del área, orientadas por el MEN
(2010), como la sensibilidad, la apreciación
estética y la comunicación, pues a través de
ellas se podrá reconocer su expresión creativa.
La sensibilidad presente en la propuesta
didáctica se evidencia en la medida en que ellos
pueden expresar un sinnúmero de sentimientos
y emociones por medio de sus composiciones
artísticas, propiciando ambientes de interacción
y generando procesos de trasformación en
su pensamiento, favoreciendo su capacidad
creativa. La apreciación estética les brindó la
posibilidad de materializar sus composiciones y
hacerla visible en las obras creadas, teniendo en
cuenta cada uno de los componentes y signos
que maneja el lenguaje artístico y el potencial
creativo que posee cada uno. Es graticante
observar cómo los estudiantes gozan de este
proceso de formación y solicitan en repetidas
ocasiones, que les asignen más intensidad
horaria, pues tan solo se tiene en cuenta las
áreas que evalúa el ICFES.
Finalmente, la comunicación como competencia
especíca, es fundamental en cada uno de
estos procesos de interacción, permitiéndoles
expresar, por medio de sus obras de arte o
composiciones artísticas, cómo se encuentran
emocionalmente, cuando algo les gusta o
les desagrada tanto en su contexto escolar,
como familiar y social. En este sentido, el
aula debe convertirse en un accionar creativo,
motivándoles a que expresen su sentir por
medio de las artes plásticas, para que vinculen
el sentido estético de la vida, permitiéndoles
expresar cada una de sus vivencias y
problemáticas en sus composiciones creativas
como medio de comunicación, convirtiéndose
la escuela en una alternativa de expresión
creativa.
6. Conicto de intereses
Las autoras de este artículo declaran no tener
ningún tipo de conicto de intereses del trabajo
presentado.
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https://doi.
org/10.30554/plumillaedu.14.755.2014
Contribución:
Elsa Liliana Bermeo Álvarez:
Redacción del manuscrito. Escritura de la introducción y
metodología, escritura de los resultados y discusión.
Luz Stella Urquina Delgado:
Redacción del manuscrito. Escritura del resumen, la introducción
y discusión.
Las autoras participaron en la elaboración del manuscrito, lo leyeron y aprobaron.